台灣古典音樂人才的養成，難以計算的代價
無論對於家庭或個人而言，培育一個音樂人才，簡直可以說是「殘忍地昂貴」。
首先，極少有任何專業學習，會像古典音樂必須這麼早起步、在兒童和青少年時期花這麼多時間。學習古典音樂的人，一般從3～5歲開始學習主修樂器，從小三開始學習副修樂器；之後再加上視唱、聽寫、樂理這幾科，每天練習至少三到五小時，日復一日。
從小請音樂老師，每小時一千元算是便宜的。如此砸錢砸時間一直練到13歲左右，只是拿到可以「看看有沒有天份」的資格。如果之後真的要繼續走專修音樂的道路，國中、高中就要繼續讀音樂班，大學讀音樂系。這一路讀到大學畢業，粗略保守估計，家庭付出台幣200萬學費是起碼的成本。
付出代價的只是家長了，還有學生個人，大部分人都沒有查覺。珊珊說：「音樂系學生在課堂花大量時間練習，不只犧牲玩耍、休閒、運動的時間，常常無暇探索人生其他的可能性，從當學生開始就和非音樂專業的人很少往來，成為專業演奏者和教師後更是如此。
我高中時讀的音樂班，只有5人參加社團，一般班級幾乎人人參加社團。大學時，音樂系即使邀系友回來分享，成功典範也只有得到安穩職位的前輩，或在古典音樂圈闖出名堂的才女才子。音樂界的人，不分老少，手機中電話八成是同行。這種種原因影響下，培養出來的年輕人常常保守封閉，與外界疏遠、隔閡。」
學生與家庭，付出了這麼大量的經費在古典音樂人才培育上，取得了什麼成效呢？
老師沒告訴學生：華麗的演奏人生，只適用1%畢業生
珊珊也曾經有音樂夢，曾經嚮往自己能每天環遊世界，站在舞台與燈光的中央，漆黑的演奏聽中數千人聚精會神聆聽，當最後一個樂音落下，群眾歡呼喝采。
確實，當享譽世界的古典音樂巨星來台，門票價格貴到爆表，幾乎滿座，而且還有企業投贊助。這些音樂家和大型藝術經紀公司，確實都還在賺錢。但是台灣出身的音樂人，遠遠得不到這樣的待遇。
國內音樂家，即使是曾經花大錢出國留學、在圈內名聲顯赫，開售票演奏會也能只撐起大約6成滿的聽眾數。許多藝術家，為了提振名聲，或是累積學術點的升等資格，需要自辦演奏會，不但沒有賺，常常還要自貼很多錢。為何？
因為場租、樂器、工作人員、售票系統都要錢，售票無法支應的部分，都要自己出；買票來聽的人，還有一大部分是親朋好友，同行捧場。因此，在國內大量的音樂家，即使有演奏事業，也要同時教學，或是接伴奏演出的案子，才能生存。
珊珊說：「古典音樂界很少有人公開談，但是大家都知道，這個產業數十年來，很多方面沒有成長，反而一直走下坡：演出門票沒漲，教學薪資沒漲，音樂要成為事業的可能性愈來愈小。能以演奏維生的，只有那1%極幸運又極有能力的那一小群人。」
其他99%呢？
99%音樂系學生，生涯高點在畢業音樂會珊珊在古典音樂圈的許多同學，在音樂的路上一路拼練技法，全力擠窄門，而且讀碩士的比例還極高。幾乎99%的學生，在大學或研究所階段會發現原來演奏為業的門這麼窄，於是許多人去修教師學程，補足資格後走入教職，另有少數轉藝術行政。
大量音樂系的學生，人生最後一場音樂會，就是大學（研究所）的畢業音樂會。在此之後，（幸運的，經過重重甄試後）能成為音樂老師，教學生吹直笛、練合唱。頂多，帶音樂班或是學校樂團、合唱團 -- 這一切，實在遠遠用不到他們先前練出來的實力。當然，也有一部分人後來去教音樂班、指導專修音樂的學生，複製下一批人走上自己走過的路。
這是國家、家庭、學生付出大量資源，所想要看到的成果嗎？珊珊這樣說：
直到這幾年，她才知道古典音樂的大環境這麼糟，而且還會繼續變糟。
所以家長真的要考慮
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