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通常他們的鋼琴老師都會給他們「用心去感受」、「放感情進去彈」、「自己要沈醉其中」這樣子的抽象回答,於是他們回家後真的照老師所說的去「沈醉在其中」,最後我們看到的常常是一個臉部表情、肢體動作更誇張,但音樂上還是沒什麼差別的演奏。
以上的現象,演奏者確實是把感情放進去了,但問題是,感情只存在於演奏者自己的頭腦中是沒有用的,演奏者必須要研究如何用鋼琴的技巧,把這些感情投射出來。
鋼琴的演奏其實只是一連串的物理運作過程,什麼樣的聲音聽起來會有感情,其實是有跡可尋的。我會建議您,反過來從作曲者的角度思考,想想看作曲者「為什麼要這樣寫」、「為什麼不這樣寫」、以及「這樣寫是想要達到什麼效果」,和您的鋼琴老師討論,如何在鋼琴上運用不同的音色、力度來達到這些效果。
想像任何一位劇作家以及他的劇本。一位劇作家要完成一部感人的大作,勢必需要對劇本不斷地琢磨,劇作家必須要思考,要在劇本裡面加入哪些元素,觀眾才會受感動,而演員們的工作就是要去發現劇本中這些感人的元素,並在舞台上強調它們。而劇作家和演員自己本身有沒有被劇本所感動,其實不是很重要的。
彈鋼琴也是一樣,一旦您能站在作曲家的角度思考,研究如何把感情和效果投射出來,那麼不論鋼琴家自己有沒有在當下受音樂感動,聽眾都是會很感動的。
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